Art Deco ոճը

1926 թ. Vogue ամսագրի շապիկը

Art Deco- ի ծագումը / Style Moderne

Art Deco շարժումը հմայիչ նոր ոճ էր, որը գրավում էր մեքենայական դարաշրջանի հուզմունքը և Roaring 20-ականների բարդությունը: Art Deco- ն պաշտոնապես գործարկվեց 1925-ին Փարիզում և արագորեն գրավեց ամբողջ Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների ամբողջ տարածքում: Ոճը աներևակայելի ազդեցիկ էր, քանի որ այն ընդգրկում էր արվեստի և ճարտարապետության ձևավորում, նորաձևություն և զարդեր, արդյունաբերական և ինտերիերի ձևավորում, գրաֆիկական արվեստ և նույնիսկ կինոնկար: Սա հայացք է դեպի Art Deco ոճի նրբագեղ աշխարհը:

«Արտ Դեկո» շարժման սկիզբը կարելի է դիտարկել 1925 թ. Expozicion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes- ում, որն անցկացնում էր փարիզյան նկարիչների և արհեստավորների մի խումբ: Իհարկե, ոչ մի արվեստի շարժում ոչնչից չի բխում, և Art Deco- ն կամ Style Moderne- ը, ինչպես ժամանակին հայտնի էր, չունեին ազդեցությունների էկլեկտիկական համագումար: Այն իր արմատներն ուներ ավելի վաղ ժամանակակից արվեստի տեսություններում, ինչպիսիք են Կուբիզմը և Ֆուտուրիզմը: Տեսողականորեն, Style Moderne- ը վկայակոչում էր մաթեմատիկական, երկրաչափական և բյուրեղային ձևերը, որոնք Կուբիզմի առանձնահատկությունն էին, և հասկացորեն, Art Deco- ն շատ ընդհանրություններ ուներ մեքենայական դարաշրջանի կրքոտ սիրո հետ, որն ընդգծում էր նախորդ տասնամյակի ֆուտուրիստական ​​գործերը, չնայած առանց ագրեսիան: Այս ամենը զուգորդվում էր նոր ոճով, զով էլեգանտ և լայնորեն գրավիչ ոճով:

Art Deco- ն ներկայացնում էր հեռացում «Art Noveau» շարժումից, որը տարածված էր 20-րդ դարի սկզբին: Մինչ Art Noveau- ն ամեն ինչ վերաբերում էր նրբագեղ կորերին և գեղեցիկ բնական շարժառիթներին, ինչպիսիք էին ծաղիկներն ու թռչունները, Art Deco- ն ընկալվում էր որպես հարգանքի տուրք մարդկային աշխարհին: Հիշեք, որ 20-րդ դարի առաջին քառորդը նկատեց ավտոմոբիլների, ավիացիայի, էլեկտրական լուսավորության և բարձրորակ երկնաքերի թանկացում: Այս բոլոր փոփոխություններում և տեխնոլոգիական առաջընթացում մեծ ոգևորություն էր տիրում, և «Արթ Դեկո» շարժումը գրավեց այդ լավատես և հեռանկարային ոգին:

1925 թ-ի տիկնիկային ոճով հագուստ ՝ Ժաննա Պակինի կողմից

Art Deco` նուրբ, երկրաչափական և զով

Style Moderne- ն հայտնի է իր ուղիղ գծերով և ուղղանկյուն ձևերով, կրկնվող երկրաչափական ձևերի օգտագործմամբ և համարձակ ձևավորումներով: Քայլված ձևերը ևս մեկ կարևոր տարր էին Art Deco- ում, ինչպես ամենից լավ կարելի է տեսնել այս ոճով ստեղծված որոշ հայտնի շենքերում: Այլ բարենպաստ բաղադրիչները տրապեզոիդներ էին, զիգզագի գծեր և սիմետրիայի ուժեղ օգտագործումը, որը կարելի էր գտնել միայն տեխնածին առարկաներում: Motivs, ինչպիսիք են chevrons- ը, արևայրուքը, շատրվանները թափելը և նույնիսկ ավտոմոբիլային վանդակաճաղերը Art Deco- ի դիզայնի բառապաշարի հիմնական մասերն էին: Art Deco- ն զանգվածային լսարան գտավ իր գեղագիտական ​​և զուտ ժամանակակից հոտի շնորհիվ:

Հիմանալով հիացմունքի նորը `Art Deco- ի դիզայներները օգտագործում էին այնպիսի նյութեր, որոնք պարզորեն պատրաստված էին` ճարտարապետության համար չժանգոտվող պողպատից և զգեստների զարդերի համար `Bakelite: Լաքը, ներկառուցված փայտը և ապակիները այլ հանրաճանաչ տարբերակներ էին ոճային նրբագեղ գծերը և բարձր հակապատկերային ձևերը ստեղծելու համար: Թույն գույները ամենատարածվածն էին `պլատին, ադամանդ և զարդեղենի շափյուղաներ: Տնային դեկորում Art Deco պալիտրա կարելի է տեսնել սառցե կապույտի երանգներով, որոնք խառնված են ռեֆլեկտիվ քրոմի և ապակյա կահույքի հետ: Հայելիները հանրաճանաչ շեշտադրում էին, և նույնիսկ նրանք ստանձնում էին «Արտ Դեկո» ոճի ստվերաներկ գծերն ու քայլերը:

Կարևոր է հիշել Արտ Դեկոյի շրջանի մշակութային ենթատեքստը: 1925 թվականն առաջին աշխարհամարտի ավերածությունների ավարտից շատ չանցավ, պատերազմական տարիները սթափեցնող ժամանակաշրջան էին, որում աշխարհն ունեցավ իր առաջին (և նրանք հույս էին ունեցել վերջին) համը այն ամբողջ ավերածության համը, որը կարող էր առաջանալ պատերազմի ժամանակակից տեխնիկայով: և սարքավորումներ: «Շոկի մեջ ցնցված» տերմինը ստեղծվել է Առաջին աշխարհամարտի տարիներին ՝ նկարագրելու մարտական ​​սթրեսի արձագանքը, որը տառապում էր անհամար զինվորների կողմից խճճված խրամատային պատերազմի արդյունքում: Այս կենդանի մղձավանջը դիմանալուց հետո հասարակությունը պատրաստ էր լրջություն թողնել և գրկել այն հմայքն ու մեծությունը, որոնք բնութագրում էին «Art Deco» դիզայնի վաղ տարբերակը:

Jazz Age պատկերակը Josephոզեֆին Բեյքերը Փարիզի Folies-Bergere- ում

Flappers ջազի դարաշրջանում

Art Deco- ն ջազային դարի կերպարի անբաժանելի մասն էր: Ծխած փարիզյան գիշերային ակումբներում, ինչպիսին էին նրանք, որտեղ կատարում էր Jazz Age պատկերակը Josephոզեֆին Բեյքերը և Միացյալ Նահանգների ճոճվող խոսակցությունները, որտեղ flappers- ը գլորում էր իրենց գուլպաները, երբ նրանք պարում էին Չարլեստոնի վրա, «Art Deco» - ի զուտ ժամանակակից ոգին ամբողջ զայրույթն էր: Բարձր կյանքով ապրող միջազգային մի բարդույթի հմայքը բոլորը փաթաթված էին Roaring 20-ականների և Art Deco- ի պատկերով: Շատերի համար Ֆ. Սքոթ Ֆիցջերալդի դասական The Great Gatsby- ն այս դարաշրջանի կատարյալ արտահայտությունն է երկու Համաշխարհային պատերազմների միջև:

Art Deco- ի ազդեցությունը կարելի է տեսնել 1920-ականների նորաձևության և զարդերի մեջ: Երբ նայում եք ֆլապերի հագած զգեստներին, ապա անմիջապես կնկատեք զգեստների ուղիղ ուրվագիծը, որոնք արտացոլում էին ուղղանկյուն ձևերը, որոնք այնքան բնորոշ էին Style Moderne- ին: Flappers- ի կողմից հագած հերթափոխի զգեստները ծայրահեղ հեռանում էին կորսված հագուստից, որը նախորդում էր նրանց, և դրանք բոլորն էլ մաս-մաս էին նոր մոդեռնիզմի և ջազային դարաշրջանի երիտասարդ կանանց ազատագրված ոգու: Art Deco- ի դիզայնը բավականին ակնհայտ է նաև եռանկյունաձև և շևրոնային ձևավորումներում, որոնք հայտնվել են 1920-ականների զգեստներով, ինչպես նաև այն արտացոլող sequins- ի շքեղությամբ և հմայքով, որոնք երեկոյի համար այդքան հանրաճանաչ զարդարանք էին: 20-ականների վերջի դրությամբ, Art Deco- ի բարենպաստ տողերը նույնիսկ կարելի էր գտնել նորաձեւության մեջ եղած զիգզագի թաշկինակով:

Art Deco ադամանդե ապարանջան Ֆրանսիայից

Art Deco զարդերի ձևավորում

Իհարկե, հագնվելու մի լրիվ նոր եղանակ կոչ էր անում զարդերի բոլորովին նոր ոճ: «Արտ Դեկո» շրջանի զարդերը որոշ ցնցող և հետախուզվողներից են, որոնք երբևէ ստեղծվել են: Նուրբ զարդերի ամենամեծ անուններից մի քանիսը պատասխանատու էին արվեստի անհավանական հագնված գործեր մշակելու համար: Փարիզի և Թիֆանիի Cartier- ը և New York City- ը Art Deco- ի ոճով պատրաստել էին տպավորիչ վզնոցներ, ձեռնաշղթաներ, ականջօղեր, օղակներ և բրոշներ: Կտորները հեշտությամբ առանձնանում են իրենց կրկնվող երկրաչափական ձևերով: Նույն ձևերից շատերը, որոնք կարելի է գտնել Art Deco- ի դիզայնի այլ վայրերում, նույնպես ինտեգրված էին օրվա զարդերի համար: Զիգզագները, եռանկյունիները և բաց քառակուսի կապերը ժամանակաշրջանի բոլոր նշաններն էին:

Պլատինը Art Deco ոսկերիչների կատարյալ միջոցն էր: Մյուս սպիտակ մետաղները ՝ արծաթը և սպիտակ ոսկին նույնպես հայտնի էին, դեղին ոսկին ավելի հաճախ հանդիպում էր: Ադամանդները հիմք էին հանդիսանում «Art Deco» զարդերի շատ կտորների համար, մասնավորապես `baguette- ի և մարկիզի ձևերի մեջ, որոնք հետևում էին« Style Moderne »- ի տողերին: Սափրիները, կարմրուկները, զմրուխտը և նրբերանգը ադամանդե զարդերի համար հայտնի շեշտադրումներ էին: Կարմիր կամ սև լաքի համարձակ հակադրությունը Art Deco զարդերի ևս մեկ միտում էր:

Ոսկերչական իրերի մեկ այլ միտում, որը դուրս է եկել Art Deco- ի շրջանից, նորաձև հարգանքն էր կոպիտ կոստյումների զարդերի նկատմամբ: Նորաձևության դիզայներներ Coco Chanel- ը և Elsa Schiaparelli- ն օգնեցին ժողովրդականացնել այն, ինչ Chanel- ը անվանում էր "անպիտան զարդեր" իրենց առասպելական կեղծիքներով: Նոր զգեստների զարդերը զվարճալի և սպորտային էին և հնարավոր դարձան նոր տեխնոլոգիական նորամուծությունների միջոցով, ինչպիսիք են ՝ Bakelite- ի ստեղծումը ՝ կոշտ պլաստիկ, որը ձուլված էր ամեն ինչի մեջ ՝ խոզանակներից մինչև ականջի հոլովակներ, մինչև բրոշյուրներ: Art Deco- ի ազդեցությունը տարածված էր զարդերի աշխարհի յուրաքանչյուր անկյունում. Օրինակ ՝ Կոպենհագենի անվանի Գեորգ Յենսենը, ինչպես արծաթե արհեստավորները, սև լաքով համարձակ նախշեր էին ավելացնում իրենց կտորներին `արվեստի նոր շարժման ոգով:

Chrysler շենքի պտտահողՔրիզլերի շենքի մանրամասները

Iconic 1920-ականների արվեստը և ճարտարապետությունը

Արվեստի դեկոյի շրջանի պատկերազարդ նկարիչները շատ էին: Զարդերի և ապակու նկարիչ Ռենե Լալիքը ամենահայտնիներից մեկն է: Նա կազմեց գանգուրներից շատ թվեր, որոնք հանրաճանաչ էին Art Nouveau- ի օրոք, բայց 1920-ականների ընթացքում նա դարձավ կարևոր գործիչ Art Deco- ում: Նկարիչ Թամարա դե Լեմպիկան օրվա ամենահայտնի նկարիչներից մեկն էր: Ծնվել է Լեհաստանում, նա ներգաղթել է Ռուսաստան ՝ միայն փախչելով Փարիզ ՝ բոլշևիկյան հեղափոխության ժամանակ: Նրա պահեստային և ոճավորված նկարները հիանալի օրինակ են այն բանի, թե ինչպես է Art Deco- ի գեղագիտական ​​թարգմանությունը կտավին: Ժամանակի մեկ այլ հայտնի անուն է նորաձևության պատկերազարդ և դիզայներ Էրտեն, ով ստեղծեց Art Deco տիկնայք պատկերներ, որոնք դյութիչ ու բարդ էին: Նա ոչ միայն ստեղծեց ցնցող պատկերազարդեր, այլև նախագծեց հավաքածուներ, տարազներ և ծրագրեր ամեն ինչի համար ՝ Փարիզի Ֆոլի Բերգերից մինչև MGM- ի համար նախատեսված հոլիվուդյան արտադրություններ:

Եթե ​​կա «Art Deco» - ի հարատև խորհրդանիշ, ապա այն պետք է լիներ երկնաքերը, հատկապես Նյու Յորքի Քրիզլեր շենքը: Կառուցվելով 1928-1930 թվականներին ՝ շենքը ներկայացնում է այն ամենը, ինչին հավակնում էր «Style Moderne» - ը: Արագ զարգացող ջազային դարաշրջանը ակնհայտ է շենքի կառուցման շարժիչ ուժի մեջ. Լինել ամենաբարձր կառույցը աշխարհում: Chrysler շենքը իսկապես հասավ այս փառահեղ սխրագործությանը, չնայած որ այն տիտղոսը կրում էր միայն մինչև 11 ամիս անց Empire State Building- ի ավարտը: Williamարտարապետ Վիլյամ Վան Ալենի գլուխգործոցը շրջագայություն է, որն օգտագործում է «Art Deco» շարժման համարձակ երկրաչափությունն ու ուղղահայաց հափշտակությունը ՝ ստեղծելու երբևէ կառուցված ժանրի առավել նուրբ օրինակներից մեկը:

Պատահական չէ, որ մեքենայական դարաշրջանի այս ճարտարապետական ​​տուրքը կառուցվել է ավտոմոբիլային ընկերության համար, քանի որ Ամերիկայում ընդլայնվող մեքենայի մշակույթը, անշուշտ, դարաշրջանը բնութագրող արագության և շարժման հիացմունքի հիմնական մասն էր: Chrysler շենքի շատ կողմեր ​​կային, որոնք նախագծված էին ավտոմեքենայի հետ կապված: Օրինակ, 31-րդ հարկում, արտաքին անկյունային զարդարանքները մոդելավորվում են 1929 թվականի Chrysler- ի ռադիատորի գլխարկներից հետո: 61-րդ հարկի անկյուններում ստիլիզացված արծիվները հիմնված են նույն մոդելի տարվա գլխարկի զարդերի վրա:

Chrysler շենքի պսակը և սպիրտը Art Deco դիզայնի տպավորիչ ցուցադրումներն են ամենաբարձր մակարդակում: Տեռասի պսակը պարունակում է ճառագայթային կամարների մի շարք, որոնք դրված էին քայլքի հետևի ձևով, որն այդ ժամանակ այդքան հայտնի էր: Բացի այդ, պսակը շարված է հայտնի Art Deco արևապաշտպանիչ մոտիվներով և տեղադրվում է բազմաթիվ եռանկյունաձև պատուհաններով: Վերջապես, ամբողջ պսակը ծածկված է փայլուն չժանգոտվող պողպատից: Պետք է նշել, որ երկնաքերի ինտերիերը ոչ պակաս հոյակապ է, քան արտաքինը: Հատկանշական է, որ վերելակների վրա կան փայտյա միանվագ դռներ: Thisարտարապետության այս հիանալի կտորը քիչ թե շատ հարվածում է Art Deco- ի դիզայնի ամեն բարձր կետին: զարմանալի չէ, որ 1976-ին Քրիզլերի շենքը հռչակվեց ազգային պատմական նշանակության վայր:

Ամբողջ աշխարհում Art Deco- ի ճարտարապետության շատ ավելի լավ օրինակներ կան: Հավանաբար շարժման և առաջընթացի հետ կապվածության պատճառով Արտ Դեկոն դարձել է Նորմանդիի նման նախընտրելի ոճը երկաթուղային կայարանների և շքեղ ինքնաթիռների համար: «Art Deco» - ի հմայքը և դրաման այն նաև կատարյալ տեղավորեցին էլեգանտ թատրոնների և կինոթատրոնների համար: Ոսկե դարպասի կամրջի թռիչքային գծերը ևս մեկ օրինակ են կյանքի կոչված Art Deco ձևավորման սկզբունքների: Այլ երկրներում, հատկապես Բրազիլիայում և Կուբայում կան բազմաթիվ գեղեցիկ շինություններ Art Deco ոճով, ինչը պատահել է, որ այս ժամանակահատվածում շինարարական բում է տեղի ունեցել:

1932 երեկոյան զգեստ Chanel- ի կողմից

Art Deco- ն 1930-ականներին. Streamline Moderne և Depression Deco

Ավաղ, բոլոր լավ բաները պետք է ավարտվեն, և 1929-ին ֆոնդային բորսայի վթարը ջազային դարաշրջանը նույնպես դադարեցրեց: Մեծ դեպրեսիայի սկիզբը, ըստ էության, նշանավորեց Եվրոպայում Արտ Դեկոյի շրջանի ավարտը, բայց այն պետք է շարունակվեր Միացյալ Նահանգներում մինչև 1930-ական թվականները: Ինչպես ոճերն են անում, Art Deco- ն առնվազն մասամբ զարգացավ, որպես պատասխան 30-ականների տնտեսական պայմաններին: Art Deco- ի այս երկրորդ փուլը երբեմն կոչվում է Streamline Moderne կամ Depression Deco: Դա կրում էր 1920-ականների Art Deco դիզայնի նույն ստիլիստական ​​առանձնահատկությունները, բայց որոշ բարելավումներով:

Մեծ դեպրեսիաներից զրկելուն պես, շռայլությունն այլևս չէր հալվել: Այնուամենայնիվ, ամերիկացիները դեռ ցանկություն ունեին հմայք, որպես փախուստ օրվա լուրերից. սա ստեղծվեց Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանում: Լավատեսությունն ու մոդեռնիզմը դեռ նորաձևության մեջ էին, բայց Streamline Moderne- ի գեղագիտական ​​զգացմունքները զարմացան և ավելի մինիմալիստական ​​էին:

Այս անցումը կարելի է հեշտությամբ տեսնել 1930-ականների հագուստի մեջ: Roaring 20-ականների ֆլիպերների կողմից մաշված հերթափոխի զգեստները այլևս նորաձև չէին: Հեմլինսը ցած նետվեց ներքև, և զգեստներն անճաշակ էին: Փայլ և փայլուն մետաքսե հմայքը կամ փորված ատլասները ընտրության գործվածքներ էին 1930-ականների էկրանապահության համար, ինչպիսին էին Coco Chanel- ը: Որոշ իրոք հետաքրքիր Art Deco- ի ձևեր հաճախ ներառված էին գործվածքների seaming- ի մեջ, ինչպիսիք են եռանկյունաձև ներդիրները կամ շեվրոնի ձևավորումը: Art Deco- ի երկրորդ փուլի զգեստներն ավելի քիչ էին երևում, քան ջազի դարաշրջանի հագուստները, բայց նրանք զարմացնում էին մի զվարթ բարդություն:

Architարտարապետականորեն, «Դեպերսիոն Դեկո» -ի գագաթնակետը պետք է լիներ Մայամիի լողափի շենքերը: Կառուցվել են 1930-ական թվականներին, Մայամիի լողափի հյուրանոցներն ու նստավայրերը ցուցադրում են «Streamline Moderne» շարժման անկաշկանդ ոճը: Շինություններն ավելի մաքուր են, քան շատ ավելի քիչ զարդարանքներ, քան Քրիզլերի շենքը: Դրանք նույն հմայքն են ներկայացնում երկրաչափության և ձևի կրկնության հետ, որոնք նշանավորեցին Art Deco- ի վաղ փուլերը, բայց ավելի հարթ գծերով: Կլորացված անկյունները Դեպերսի Դեկոյի ևս մեկ ստորագրությունն են, ոչ միայն ճարտարապետության մեջ, այլև արդյունաբերական ձևավորման և կենցաղային իրերի բոլոր ձևերով: Այլ կերպ ասած, Streamline Moderne- ի բոլոր եզակի հատկությունները կարելի է կատարելապես ամփոփել 1930-ականների Bakelite ռադիոյով:

Ուղղորդված գնացք

Արվեստի դեկո ոճի հարատև ժառանգություն

«Արտ դեկո» շարժման հիասքանչն այն է, որ այն դիմակայել է ժամանակի փորձությանը: Այսօր ոչ պակաս տպավորիչ, քան 1925 թվականն էր, «Art Deco» ժամանակաշրջանի ձևավորումները չափազանց ազդեցիկ էին այն արվեստի և ճարտարապետության վրա, որը պետք է հետևեր: Նույնիսկ այսօր, զարդերը, որոնք ստեղծվել են Style Moderne- ում, դեռևս շատ տարածված են և բարձր հավաքածու: Ադամանդի և պլատինի օղակի տասնյակ հազարավոր դոլարներ ունեցող ապարանջանից մինչև բլոկային շուկաներում խորտակված բեկելիտների խոնարհ բամբասանքները, Art Deco զարդերը ամենաընդունելի ճանաչելի և ցանկալի շարքում են: Մեքենայական դարաշրջանի առանձնահատուկ հուշարձանները, ինչպիսին է Քրիզլերի շենքը, հանդիսանում են երբևէ կառուցված ամենահայտնի և պատկերավոր շենքերից մեկը, և դրանք շարունակում են ունենալ տպավորություն գործելու և հիանալու ուժ: Art Deco- ի աճող գծերի և երկրաչափության մեջ արտահայտված լավատեսական արդիականությունը հիանալի գրավում է առաջընթացի ոգին Միացյալ Նահանգներում և աշխարհի տարբեր երկրներում: